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수잔 발라동

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목차

1. 개요

수잔 발라동(Suzanne Valadon, 1865-1938)은 프랑스의 화가이자 모델이다. 어린 시절 몽마르뜨에서 가난하게 자랐으며, 서커스 곡예사로 활동하다가 부상으로 은퇴한 후 15세부터 모델 일을 시작하여 베르트 모리조, 피에르 오귀스트 르누아르 등 많은 화가들의 모델로 활동했다. 모델 경험을 통해 예술적 능력을 키운 발라동은 유화, 파스텔, 드로잉 등 다양한 매체를 사용하여 자화상, 초상화, 누드화, 풍경화, 정물화 등 다양한 작품을 제작했다. 그녀는 여성 누드화에 대한 독자적인 시각을 보여주었으며, 상징주의와 후기 인상주의의 영향을 받은 화풍을 특징으로 한다. 에릭 사티, 폴 무시스와 결혼했으며, 아들 모리스 위트릴로 역시 화가로 활동했다. 그녀의 작품은 조르주 퐁피두 센터, 메트로폴리탄 미술관 등 세계 유수의 미술관에 소장되어 있으며, 페미니스트 미술사학자들의 주목을 받았다.

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수잔 발라동 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
슈잔 발라동 - 자화상 - 구글 아트 프로젝트
"자화상, 1898년, 휴스턴 미술관"
본명마리-클레망틴 발라동
출생일1865년 9월 23일
출생지베신쉬르가르탕프, 프랑스
사망일1938년 4월 7일
사망지파리, 프랑스
국적프랑스
활동 시기해당 사항 없음
분야화가, 예술가 모델
사조후기인상주의, 상징주의
영향 받은 인물해당 사항 없음
영향을 준 인물해당 사항 없음
배우자폴 무지스
앙드레 위테르
파트너에리크 사티, 앙리 드 툴루즈로트레크
교육
교육독학, 이후 에드가 드가에게 사사
경력
소속국민미술협회
주요 작품
주요 작품《에리크 사티의 초상》(1892-93)
《아담과 이브》(1909)
《할머니와 손자》(1910)
《가족의 초상》(1912)
《망을 치는 사람》(1914)

2. 어린 시절

발라동의 젊은 시절


수잔 발라동은 1865년 9월 23일 프랑스 중부의 Bessines-sur-Gartempe|베시네쉬르갈탕프프랑스어 (오트비엔주, 누벨아키텐)에서 마리클레망틴 발라동(Marie-Clémentine Valadon, 또는 발라드)이라는 이름으로 태어났다.[54][55] 어머니 마들렌 발라동은 당시 34세의 미혼모이자 세탁부였으며, 아버지가 누구인지는 알려지지 않았다.[101][2][55][56][57]

1870년경, 다섯 살 무렵 발라동은 어머니를 따라 파리로 이주하여 노동자들이 많이 살던 몽마르트르 지구에 정착했다.[55][58] 당시 파리는 보불 전쟁과 파리 코뮌을 겪으며 격동의 시기를 보내고 있었고, 몽마르트르는 주요 격전지 중 하나였다. 이후 이곳에는 봉기 희생자들을 추모하기 위해 사크레쾨르 대성당이 세워졌으며[59], 발라동은 평생 이 지역을 떠나지 않았다. 어머니 마들렌은 발라동을 아파트 관리인 등에게 맡기고 가정부나 세탁, 다림질 일로 생계를 꾸렸고, 발라동은 가난 속에서 자랐다.[101][2]

발라동은 몽마르트르 생 장 수도원이 운영하는 초등학교에 다녔으나[54][55], 1877년, 11세의 나이에 퇴학당하고 생계를 위해 일을 시작했다.[60][61] 그녀는 매우 독립적이고 반항적인 성격으로 알려져 있으며, 재봉사, 제분업자 작업실 보조, 장례식 화환 제조 공장 직원, 바티뇰 시장의 채소 행상, 점원, 공장 노동자, 웨이트리스 등 여러 직업을 전전했다.[60][61]

15세가 되던 해, 발라동은 친구의 권유와 어릴 적 동경심으로 서커스단 "모리에"에 곡예사로 입단했다.[62] 그녀는 메드라노 서커스의 장식을 돕던 상징주의 화가 앙투안 드 라 로슈푸코 백작과 테오 바그너와의 인연 덕분에 서커스에서 일할 기회를 얻었다. 이 서커스는 툴루즈-로트레크와 베르트 모리조 같은 예술가들이 자주 찾던 곳이었으며, 모리조가 발라동을 그린 그림도 이 시기의 경험에서 영감을 받은 것으로 추측된다. 그러나 서커스 경력은 오래가지 못했다. 입단한 지 6개월에서 1년 사이에 공중그네에서 떨어져 허리를 다치는 중상을 입고 서커스단을 나올 수밖에 없었다.[54][60][61][63]

일반적으로 발라동은 9살 때부터 스스로 그림을 그리기 시작했다고 알려져 있다. 가난 때문에 정식 미술 교육을 받을 형편이 되지 않았던 그녀는 파리 몽마르트르에서 예술가들의 모델이자 뮤즈로 활동하며 어깨너머로 그들의 기법을 관찰하고 배웠다.[102][3][4] 피에르 퓌비 드 샤반, 앙리 드 툴루즈-로트레크, 피에르-오귀스트 르누아르 등이 그녀가 모델로 일하며 영향을 받은 대표적인 화가들이다.[3][4]

3. 모델

몽마르트르에서 가난하게 자란 발라동은 11세에 학교를 그만두고 여러 직업을 전전하다 15세에 서커스단에 들어가 곡예사로 활동했다. 그러나 공중그네에서 떨어지는 사고로 인해 1년 만에 서커스 경력을 마감해야 했다.[101]

발라동은 피에르 오귀스트 르누아르의 1883년작 ''부지발에서의 무도회''에서 춤을 추는 모습으로 묘사되어 있다.


서커스를 그만둔 발라동은 1880년, 15세의 나이로 몽마르트르에서 예술가들의 모델로 일하기 시작했다.[102] 그녀는 10년 이상 모델로 활동하며 베르트 모리조,[5] 피에르 퓌비 드 샤반, 테오필 스테인렌, 피에르 오귀스트 르누아르, 장 자크 에네, 앙리 드 툴루즈 로트렉 등 당대의 많은 유명 화가들 앞에서 포즈를 취했다. 처음에는 '마리아'라는 이름으로 활동했으나, 앙리 드 툴루즈 로트렉은 그녀가 나이 든 예술가들의 모델이 되는 것을 보고 다니엘서의 수산나 이야기를 빗대어 '수잔'이라는 별명을 붙여주었다. 수산나는 목욕하는 모습을 장로들에게 엿보인 인물인데, 로트렉은 샤반이나 르누아르 같은 기성 화가들의 모델이 된 발라동을 빗대어 부른 것이다.[54][73][6] 발라동은 이 별명을 마음에 들어 했고, 이후 '수잔 발라동'을 칭하게 된다.

발라동은 모델 일을 하면서 화가들이 작업하는 모습을 가까이에서 지켜보며 그들의 기법을 스스로 익혔다.[102] 그녀는 매우 집중력이 강하고 야심만만했으며, 독립적이고 단호한 성격의 소유자로 알려졌다.[101] 1890년대 초, 발라동은 에드가 드가와 친분을 쌓게 되었다. 드가는 그녀의 대담하고 강렬한 선 드로잉에 깊은 인상을 받았고, 그녀의 작품을 구입하며 격려를 아끼지 않았다. 발라동은 드가가 1917년 세상을 떠날 때까지 그의 가까운 친구로 남았다. 미술사학자 헤더 도킨스는 발라동이 모델로서 직접 겪은 경험이 그녀의 누드화에 깊이를 더했으며, 남성 후기 인상파 화가들의 여성 묘사보다 덜 이상화된, 현실적인 여성의 몸을 표현하는 데 영향을 미쳤다고 분석했다.[103][8]

발라동을 모델로 한 작품 중 가장 널리 알려진 것은 피에르 오귀스트 르누아르의 그림들이다. 르누아르는 1883년작 《부지발에서의 무도회》와 《도시에서의 무도회》에서 춤추는 발라동의 모습을 그렸으며,[104][9] 1885년에는 《머리를 땋는 소녀》와 옆모습을 담은 두상화 《수잔 발라동》 등 그녀의 초상화를 여러 점 남겼다.[10] 피에르 퓌비 드 샤반 역시 그의 대표작 《미신(뮤즈)과 예술을 위한 소중한 성스러운 숲》(1884)과 《여름》(1891)에서 발라동을 모델로 삼은 것으로 여겨진다.[65][66][60]

앙리 드 툴루즈 로트렉은 발라동과 2년간 연인 관계였으며, 1888년 그녀의 자살 시도로 관계가 끝났다.[7] 로트렉은 샤반이나 르누아르가 발라동을 이상적이거나 우아한 여성으로 묘사한 것과 달리, 그녀의 엄격하거나 공허한 표정을 포착하여 힘든 삶을 살아가는 여성의 강한 의지와 내면을 표현하고자 했다.[60][61] 그의 작품 《숙취》(1888)는 술에 지친 듯한 발라동의 모습을 담고 있으며, 이 외에도 여러 점의 발라동 초상화를 남겼다.[105][10] 로트렉은 발라동이 남몰래 그림을 그린다는 사실을 알고 그녀의 재능을 처음으로 알아본 인물이기도 하다.[61]

이 외에도 발라동은 페데리코 잔도메네기, 테오필 알렉상드르 스타랑, 장 자크 에네, 아메데오 모딜리아니, 산티아고 루시뇰 등 여러 화가의 모델이 되었다.[60][74][75][76][77][78] 또한, 작곡가 에릭 사티와 1892년부터 약 6개월간 짧고 열정적인 관계를 맺었으며, 서로의 초상화를 그려주기도 했다.[65][79][81]

4. 아티스트



수잔 발라동은 에드가 드가, 피에르 오귀스트 르누아르와 같은 동시대 유명 화가들에게 존경과 지지를 받은 화가였다. 그녀는 전문 미술 협회에 가입했고, 심사를 거쳐 주요 전시회에 작품을 출품하며 화가로서의 입지를 다졌다. 발라동은 관습에 얽매이지 않는 반항적인 시각으로 보헤미안적인 삶을 살았다.[106]

발라동이 그린 가장 오래된 서명과 날짜가 있는 작품은 1883년에 목탄과 파스텔로 그린 자화상이다. 그녀는 1883년부터 1893년까지 주로 드로잉 작업을 했으며, 1892년부터는 유화를 그리기 시작했다. 초기 작품의 모델은 주로 아들 모리스 위트릴로, 어머니, 조카 등 가족이었다.

1896년, 부유한 은행가 폴 무시스와 결혼한 후 발라동은 경제적 안정을 바탕으로 본격적인 전업 화가의 길을 걷게 되었다. 그녀는 강렬한 구성과 생생한 색채가 돋보이는 정물화, 초상화, 꽃, 풍경화 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 하지만 발라동은 특히 솔직하고 꾸밈없는 여성 누드로 가장 잘 알려져 있다.[107] 그녀의 누드화는 이상화된 미(美)를 거부하고 여성의 몸을 사실적으로 묘사함으로써 당시의 사회적 통념과 남성 중심적 시각에 도전했다는 평가를 받는다.[107] 가장 초기의 여성 누드화는 1892년에 그려진 것으로 알려져 있다. 1895년에는 유명 미술상 폴 뒤랑-뤼엘이 발라동이 제작한 12점의 에칭 연작을 전시했는데, 이 작품들은 여성의 일상적인 몸단장 모습을 다양한 각도에서 포착했다. 이후 발라동은 파리의 베른하임-죈 갤러리 등에서 정기적으로 전시회를 열었다.[108]

''삶의 기쁨''(1911), 메트로폴리탄 미술관


''그물 던지기''(1914), 낭시 미술관


발라동은 1894년, 여성 화가로서는 최초로 국민미술협회의 살롱(Salon de la Nationale)에 출품할 자격을 얻었다. 당시 여성 화가의 살롱 참여가 매우 어려웠다는 점을 고려하면 이는 주목할 만한 성과였다. 당시 심사위원이었던 조각가 알베르 바르톨로메의 지지로 출품이 성사되었으며, 《손자의 치장》, 《할머니와 손자》 등 소묘 5점을 출품했다.[85] 이때 그녀의 작품을 처음 구매한 사람이 바로 에드가 드가였다.[85] 드가는 발라동의 재능을 높이 평가하여 폴 뒤랑-뤼엘, 앙브루아즈 볼라르 등 다른 미술 수집가들에게 그녀를 소개했으며, 직접 소프트 그라운드 에칭, 드라이포인트, 유화 기법 등을 가르쳐 주기도 했다.[86] 발라동은 1909년 살롱 도톤느, 1911년 살롱 데 쟁데팡당, 1933년부터 1938년까지 열린 여성 근대 미술가 살롱(Salon des Femmes Artistes Modernes) 등 주요 전시에 꾸준히 참여하며 활동을 이어갔다.

1909년, 발라동은 드로잉 중심의 작업에서 벗어나 본격적으로 유화 작업에 집중하기 시작했다. 이 시기 그녀는 살롱 출품을 위해 대형 유화를 제작했는데, 특히 남성을 여성의 시각에서 욕망의 대상으로 그린 작품들은 주목을 받았다. 이는 남성 화가들이 여성을 이상화하여 그렸던 전통적인 방식에 도전하는 새로운 시도였다. 대표적인 작품으로는 ''아담과 이브''(Adam et Eve프랑스어, 1909), ''삶의 기쁨''(La Joie de vivre프랑스어, 1911), ''그물 던지기''(Lancement du filet프랑스어, 1914) 등이 있다. ''아담과 이브''는 1920년 살롱 도톤느에 출품되었는데, 원래 아담의 성기가 그려져 있었으나 전시 주최 측의 요구로 무화과 잎으로 가려졌다는 일화가 있다.[83][92] 이 작품은 전통적인 아담과 이브 도상과 달리 뱀이 등장하지 않으며, 발라동 자신을 모델로 한 이브는 자유롭고 해방적인 모습으로 그려져 여성 화가로서뿐만 아니라 회화의 전통에 대한 금기를 깨는 작품으로 평가받는다.[83][92]

발라동은 평생 동안 약 273점의 드로잉, 478점의 회화, 31점의 에칭을 제작한 것으로 알려져 있다 (단, 분실되거나 파괴된 작품 제외). 그녀는 생전에도 상당한 명성을 얻었으며, 특히 1920년대에는 여성의 경험을 담은 누드화로 큰 주목을 받았다. 그녀의 작품은 현재 파리의 조르주 퐁피두 센터, 그르노블 미술관, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 등 세계 유수의 미술관에 소장되어 있다.

발라동은 특정 스타일에 얽매이지는 않았지만, 그녀의 작품에서는 상징주의와 후기 인상주의의 영향을 엿볼 수 있다.[109] (자세한 내용은 #스타일 참조)

4. 1. 스타일

발라동은 특정한 스타일에 얽매이지 않았지만, 그녀의 작품에는 상징주의와 후기 인상주의 미학이 분명하게 나타난다.[17][109] 강력한 선과 선명한 색채를 특징으로 하는 발라동의 화풍은 포비즘적, 표현주의적으로 평가받기도 하며[60], 후기 인상파 화가로 여겨지는 경우가 많다.[54]

그녀는 주로 유성 페인트, 유성 연필, 파스텔, 그리고 붉은 분필로 작업했으며, 잉크나 수채화는 그녀가 선호하는 표현 방식에 비해 너무 유동적이라는 이유로 사용하지 않았다. 발라동의 그림은 풍부한 색상과 대담하고 자유로운 붓 터치를 특징으로 하며, 종종 인물을 정의하고 윤곽을 그리기 위해 굵은 검은 선을 사용했다.

발라동의 자화상, 초상화, 누드, 풍경, 정물은 당대의 유행이나 아카데미즘과는 거리를 둔다. 그녀의 그림 주제는 목욕하는 여성, 누워있는 누드, 실내 장면과 같이 전통적인 거장들의 테마를 종종 재해석했지만, 노동자 계급 모델을 그리는 것을 선호했다. 미술사학자 패트리샤 매튜스는 발라동의 노동계급 출신 배경과 모델로서의 경험이 이 여성들과 그들의 신체를 친밀하고 익숙하게 관찰하는 데 영향을 미쳤다고 분석한다. 이러한 점에서 발라동은 주로 여성을 그렸지만 프랑스 사회에서 상류 중산층의 지위를 가졌기에 "주제 면에서 품위를 유지"했던 베르트 모리조나 메리 카사트와는 다르다고 평가받는다. 발라동의 사회적 위치는 모델 활동을 통해 남성 중심의 미술계에 진입할 수 있게 했으며, 정규 미술 교육을 받지 않은 점이 오히려 그녀를 아카데미즘의 관습에서 자유롭게 했을 가능성이 있다.[73]

특히 발라동은 누드 여성 그림에서 기존과 다른 접근 방식으로 주목받았다. 그녀는 여성을 전형적으로 묘사하는 것을 거부하고, 계급적 특징과 성적 매력을 강조하면서도 지나치게 성적으로 대상화하지 않은, 이상화되지 않고 자제하는 여성의 현실적인 모습을 그렸다. 또한 경력 전반에 걸쳐 많은 누드 자화상을 그렸는데, 후기 작품에서는 노화된 자신의 몸을 사실적으로 묘사하기도 했다.

발라동은 표현적인 눈을 그리는 기술과 같은 세부 묘사보다는 초상화의 전체적인 구성을 더 중요하게 생각했다. 파란 방(1923)과 같은 그녀의 후기 작품에서는 색상이 더 밝아지고 장식적인 배경과 패턴이 있는 소재에 대한 새로운 강조점이 나타난다.[18]

5. 개인 생활

1883년, 18세의 발라동은 아들 모리스 위트릴로를 낳았다. 발라동의 어머니는 그녀가 모델 활동을 재개하는 동안 모리스를 돌보았다. 이후 발라동의 친구 미겔 위트릴로는 모리스를 자신의 아들로 인정하는 서류에 서명했지만, 진짜 친아버지가 누구인지는 밝혀지지 않았다.

1893년 발라동은 작곡가 에릭 사티와 짧은 연애를 시작하여, Rue Cortot프랑스어에 있는 그의 옆방으로 이사했다. 사티는 그녀에게 집착하여 그녀를 'Biqui프랑스어'라고 부르며 "그녀의 모든 존재, 사랑스러운 눈, 부드러운 손, 작은 발"에 대한 열정적인 편지를 썼다. 6개월 후 그녀는 떠났고, 그는 큰 슬픔에 잠겼다.[19]

발라동은 1895년 주식 중개인 폴 무시스와 결혼했다. 13년 동안 그녀는 파리의 아파트와 외곽 지역의 집에서 그와 함께 살았다. 1909년 발라동은 그녀의 아들의 23세 친구인 화가 앙드레 위테르와 불륜을 시작했다. 그는 그녀의 모델이 되었고, 그 해에 그려진 '아담과 이브'에서 아담으로 등장한다. 그녀는 1913년 무시스와 이혼했다.

발라동은 1914년 위테르와 결혼했다. 위테르는 그녀의 경력뿐만 아니라 아들의 경력도 관리했다. 발라동과 위테르는 1934년 부부가 이혼할 때까지 함께 작품을 전시했고, 발라동은 당시 거의 70세였다. 그럼에도 불구하고 그들은 그녀가 죽을 때까지 관계를 유지했고, 파리의 생투앙 묘지에 함께 묻혔다.

6. 작품

발라동은 에드가 드가와 피에르 오귀스트 르누아르 같은 동시대 거장들의 존경과 지지를 받은 당대의 주요 화가였다. 그녀는 전문 화가 협회에 가입했고, 작품은 심사를 거쳐 주요 전시회에 출품되었다. 발라동은 관습에 얽매이지 않는 시각으로 보헤미안적인 삶을 살았다.[106]

발라동의 현존하는 가장 오래된 서명 및 연도 기입 작품은 1883년에 목탄과 파스텔로 그린 자화상이다. 그녀는 1883년부터 1893년까지 주로 드로잉 작업을 했고, 1892년부터 유화를 그리기 시작했다. 초기 모델은 주로 아들 모리스 위트릴로, 어머니, 조카 등 가족 구성원이었다.

1896년 부유한 은행가 폴 무시스와 결혼하면서 발라동은 전업 화가의 길을 걷게 되었다.[106][108] 그녀는 강렬한 구성과 생생한 색채가 돋보이는 정물화, 초상화, 꽃 그림, 풍경화 등을 그렸지만, 특히 솔직하고 꾸밈없는 여성 누드화로 명성을 얻었다.[107] 발라동의 누드화는 당시 남성 화가들이 그리던 이상화된 여성상과는 달리, 현실적인 여성의 몸을 가감 없이 묘사하여 사회적 규범에 도전하는 것으로 평가받았다.[107] 가장 초기 여성 누드화는 1892년에 제작된 것으로 알려져 있다. 1895년에는 미술상 폴 뒤랑-뤼엘이 다양한 모습의 여성 누드를 담은 발라동의 에칭 12점을 전시하기도 했다. 이후 파리의 베른하임-죈 갤러리 등에서 정기적으로 전시회를 열었다.[108] 1894년에는 여성 화가로서 처음으로 경쟁이 치열했던 살롱 드 라 나시오날(Salon de la Nationale) 전시에 참여하는 성과를 거두었다.

발라동은 1909년 살롱 도톤느(Salon d'Automne), 1911년 살롱 데 쟁데팡당(Salon des Indépendants), 1933년부터 1938년까지 살롱 데 팜므 아티스트 모데른(Salon des Femmes Artistes Modernes) 등 주요 전시에 꾸준히 작품을 출품했다. 특히 에드가 드가는 발라동의 재능을 높이 평가하여 그녀의 그림을 처음으로 구매했으며, 폴 뒤랑-뤼엘, 앙브루아즈 볼라르 등 다른 중요한 수집가들에게 그녀를 소개했다. 드가는 발라동에게 연질 에칭(soft-ground etching) 기법을 가르쳐주기도 했다.

1909년부터는 드로잉에서 유화 작업으로 본격적으로 전환했다. 이 시기 살롱에 출품한 대형 유화들은 성적 쾌락을 주제로 다루면서, 남성을 여성의 시선에서 욕망의 대상으로 묘사한 초기 사례로 주목받았다. 이는 전통적인 남성 화가들의 여성 묘사와는 다른 관점을 보여준다. 대표적인 작품으로는 《아담과 이브 (발라동)》(Adam et Eve, 1909), 《삶의 기쁨》(La Joie de vivre, 1911), 그리고 《그물 던지기》(Lancement du filet, 1914) 등이 있다. 발라동은 평생 동안 약 273점의 드로잉, 478점의 회화, 31점의 에칭을 남긴 것으로 기록된다(증정되거나 파괴된 작품 제외).

발라동은 특정 화풍에 얽매이지 않았지만, 상징주의와 후기 인상주의의 영향을 받은 경향이 작품 전반에 나타난다.[109] 그녀는 주로 유화 물감, 유성 연필, 파스텔, 붉은 분필 등을 사용했으며, 잉크나 수채 물감은 너무 유동적이어서 선호하지 않았다. 발라동의 그림은 풍부한 색채와 대담하고 자유로운 붓질이 특징이며, 인물의 윤곽을 뚜렷하게 정의하는 강한 검은 선을 자주 사용했다.

작품 주제는 목욕하는 여성, 누워있는 누드, 실내 풍경 등 전통적인 소재를 재해석하는 경우가 많았다. 특히 노동 계급 여성을 모델로 즐겨 그렸는데, 미술사학자 퍼트리샤 매튜스(Patricia Mathews)는 발라동 자신의 노동 계급 배경과 모델 경험이 이 여성들과 그들의 신체에 대한 친밀하고 솔직한 묘사에 영향을 미쳤다고 분석한다. 이러한 점에서 발라동은 주로 부르주아 여성을 그린 베르트 모리조나 메리 카사트와는 다른 시각을 보여준다. 발라동은 모델 활동을 통해 남성 중심의 미술계에 진입했으며, 정규 미술 교육을 받지 않았기에 오히려 아카데믹한 관습에서 자유로울 수 있었다. 그녀는 이상화되거나 과도하게 성적으로 대상화되지 않은, 현실적인 여성을 그림으로써 당대의 여성 재현 방식에 저항했으며, 때로는 나이 든 자신의 몸을 솔직하게 드러내는 누드 자화상을 그리기도 했다.

발라동의 작품은 생전에도 높은 평가를 받았으며, 현재 파리의 조르주 퐁피두 센터, 그르노블 미술관, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 등 세계 유수의 미술관에 소장되어 있다.

=== 주요 작품 목록 ===

다음은 발라동의 주요 작품 목록이다.

제목원제연도재료 및 크기소장처
자화상Autoportrait1883목탄, 파스텔 (43.5 x 30.5 cm)조르주 퐁피두 센터
《서커스》The Circus1889유화 (48.8 x 60 cm)클리블랜드 미술관
《에릭 사티의 초상》'Portrait dErik Satie''1892-93유화 (41 x 22 cm)조르주 퐁피두 센터
《몸을 닦는 여인들》Women drying herself1895에칭 (29.8 x 19.8 cm)국립 서양 미술관 (도쿄)
자화상Self-Portrait1898유화 (40 x 26.7 cm)휴스턴 미술관
《목욕》The Bath1908파스텔 (60 x 49 cm)그르노블 미술관
아담과 이브 (발라동)Adam et Eve1909유화 (162 x 131 cm)조르주 퐁피두 센터
《더블 베이스를 든 여인》Woman with a Double Bass1909유화프티 팔레 (제네바)
삶의 기쁨Joy of Life1911유화 (122.9 x 205.8 cm)메트로폴리탄 미술관
《가족 초상》Portrait de famille1912유화 (97 x 73 cm)오르세 미술관
《여 재봉사》La Couturière1914유화 (80 x 65 cm)오르세 미술관
그물 던지기Le Lancement du filet1914유화 (201 x 301 cm)조르주 퐁피두 센터 (낭시 미술관 기탁)
《머리를 빗는 누드》Nude Doing Her Hair1916유화 (104.77 x 75.25 cm)국립 여성 미술관 (워싱턴 D.C.)
《누드》Nudes1919유화 (45 x 31 cm)상파울루 미술관
《붉은 소파 위의 누드》Nu au canapé rouge1920유화프티 팔레 (제네바)
《버려진 인형》The Abandoned Doll1921유화 (129.54 x 81.28 cm)국립 여성 미술관 (워싱턴 D.C.)
《화가 모리스 위트릴로의 초상》Portrait de Maurice Utrillo1921유화 (65.5 x 52 cm)위트릴로-발라동 미술관
《자마론 부인의 초상》Portrait of Mme Zamaron1922유화 (81.5 x 65.6 cm)뉴욕 현대 미술관
《목욕하는 여인들》Les baigneuses1923유화 (89 x 117 cm)낭트 미술관
푸른 방 (발라동)La Chambre bleue1923유화 (90 x 116 cm)조르주 퐁피두 센터 (오르세 미술관 기탁)
《흰 스타킹을 신은 여인》Femme aux bas blancs1924유화낭시 미술관
《기댄 누드》Reclining Nude1928유화 (60 x 80.49 cm)메트로폴리탄 미술관
《라일락과 작약》Lilacs and Peonies1928유화 (100 x 81.3 cm)메트로폴리탄 미술관
푸른 숄을 두른 누드 여성Nu au châle bleu1930유화 (81 x 65 cm)운터린덴 미술관
《창문 앞의 소녀》Young Girl in Front of a Window1930유화샌디에고 미술관



=== 작품 이미지 ===

《자화상》, 1883


7. 평가 및 유산

수잔 발라동은 20세기 초 프랑스 미술가들 중 활동 기록이 비교적 잘 남아 있는 인물 중 한 명이다. 그의 작품은 특히 여성의 신체를 솔직하게 묘사했다는 점에서 페미니스트 미술사학자들의 큰 관심을 받아왔다.[45] 발라동의 작품은 솔직하고 때로는 보는 이를 다소 불편하게 만드는 면도 있었으며, 종종 강렬한 선으로 특징지어졌다. 당시 아카데믹 미술과 아방가르드 미술 모두에서 여성 누드를 표현하는 관습에 저항한 그의 태도는 작품에 대한 관심을 더욱 높이는 계기가 되었다. 페미니스트 미술 비평가들은 발라동의 작품이 20세기 초 서구 미술계를 지배했던 여성의 성(性)에 대한 묘사에 저항하는 의미를 지닌다고 해석한다. 1910년대 이후 그가 그린 많은 누드화는 신체 비례가 과장되었고, 때로는 어색한 자세를 취하고 있는데, 이는 당시 대중 미술과 이른바 '고급' 미술에서 흔히 찾아볼 수 있었던 날씬하고 '여성스러운' 신체 유형과는 뚜렷한 대조를 이룬다. 발라동이 66세였던 1931년에 그린 자화상은 여성 화가가 자신의 육체적 노화를 기록한 초기 사례 중 하나로 평가받는다.[46]

다른 많은 재능 있는 여성 예술가들처럼, 발라동 역시 중요한 현대 미술가로 인정받았음에도 불구하고 미국의 주요 미술 기관에서 개인전을 열 기회를 오랫동안 얻지 못했다. 그의 미국 내 첫 번째 기관 개인전은 2021년 9월 필라델피아의 바르네스 재단(Barnes Foundation)에서 열렸다.[11]

그녀의 이름을 딴 대상으로는 소행성 6937 발라동과 금성의 크레이터 하나가 있다. 또한 파리 몽마르뜨 케이블카 아래쪽 정류장 근처의 작은 광장은 '수잔 발라동 광장'으로 명명되었다.

한편, 발라동이 1892년부터 1893년에 걸쳐 그린 《에릭 사티의 초상》은 이 음악가의 "최고의 초상으로 명성이 높다"[65]는 평가를 받는다. 사티 역시 1893년에 오선보 위에 그린 발라동의 초상화를 남겼으며, 이는 현재 프랑스 국립 근대 미술관에 소장되어 있다.[79]

참조

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